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- La peinture abstraite, parfois appelé la peinture non figurative, s'appuie généralement sur des couleurs, des lignes et des formes plutôt que des images ou des symboles reconnaissables pour ses éléments de composition. caractérisée par la vue que l'art est non figuratif et surtout d'improvisation. Initialement appliqué à l'art qui étaient conformes aux normes établies par l'Académie française en matière la composition, le dessin et l'utilisation de la couleur, le terme est venu à signifier conservatrices et manquant d'originalité. Archivistique Matting Art Deco Art Nouveau Arts & Crafts Rétro-éclairage Balance Baroque Noir et blanc Art botanique Caricature Charbon de bois Photographies couleur Commercial Art Couleurs complémentaires Composition Contenu - Le sens, l'importance ou la valeur esthétique d'une forme d'art. Cool Colors - Colors dont la température visuelle relative les fait paraître cool. Mai inclure vert, bleu-vert, bleu, bleu-violet et la violette. Art conceptuel - Une forme d'art dans lequel l'intention de l'artiste est de transmettre un concept plutôt que de créer un objet d'art. Le constructivisme - Un mouvement d'art moderne à partir de la Russie, qui vise à créer une sculpture abstraite d'une société industrialisée. Le mouvement utilise la technologie et des matériaux de construction tels que le verre, le plastique, l'acier et de chrome. Vladimir Tatline est créditée comme étant le premier artiste à développer ce type d'art. Art contemporain Encaustique Chefs-d'œuvre anglais Expressionnisme Folk Art Forme Fresco Vitrerie Gold Leaf (également Silver leaf) Gothic-art médiéval Gouache Échelle de gris Harmony Hue Empâtement Impressionnisme Matting Metaphysical Art - Un mouvement de l'art italien, caractérisée par des rêves comme des peintures de très éclairée, idéalisée villes italiennes ainsi que les statues classiques, des trains, et des mannequins. Giorgio de Chirico est un personnage clé dans ce mouvement. Mixed Media - Toute œuvre d'art créée par l'emploi d'une combinaison de médiums. Mixed Media Photography - La photographie qui utilise une variété de techniques et procédés, y compris la main des photographies en couleurs. Modernisme - Introduit dans la société occidentale à la fin du XIXe et du début du XXe siècle, le modernisme dans les arts visuels a rejeté les anciennes normes de la façon dont l'art doit être fait, la visualisation, et ce qu'il devrait dire. Artistes modernistes confirmé le pouvoir des êtres humains afin de créer, améliorer et remodeler son environnement avec l'aide des connaissances scientifiques, la technologie, ou l'expérimentation pratique. Monochromatique - Basé sur une teinte unique. Art naïf - Une forme d'art datant des siècles à travers Chagall et Rousseau à l'art paysan et de l'art primitif. Un enfant, la représentation de vie primitive. Neo Classique - Un mouvement européen a commencé après l'an 1765, Neo artistes classiques favorisé les couleurs fortes et contrastées nettoyer avec les lumières et les ombres. En réaction contre le baroque et le rococo, ils ont cherché à retourner à la pureté perçu des arts de Rome. Couleurs neutres - Les couleurs qui se marient ou se combiner avec toutes les autres couleurs de modifier leur valeur ou leur intensité. Noir, blanc, gris et les variations de brun sont considérés comme des couleurs neutres. Peinture à l'huile - Un processus de peinture qui utilise une peinture composée de pigments qui sont liés avec un milieu d'huile. Orientation - Mai être horizontale, verticale ou diagonale. Peinture - La peinture terme, qui est référencé ici à Zatista, renvoie à des œuvres d'art créées par application de peinture sur une surface plane comme la toile ou le papier. Pastel - Une combinaison de pigments purs et de liant formant bâtons permanente de couleur. Lorsque le sol est entièrement recouvert avec un pigment, le travail est considéré comme un pastel, laissant une grande partie du terrain exposé produit un croquis au pastel. Plume et encre - Un dessin à l'encre noire. Photographie - Le processus, l'activité, et l'art de créer une image fixe sur un support sensible comme le cinéma. Au cours du processus d'impression des modifications supplémentaires peuvent être faites. Photoréalisme - Photoréalisme évolué à partir du mouvement Pop Art et a été une réponse aux coups de pinceau qui coule et l'explosion de peinture qui a été l'expressionnisme abstrait. Photo réalistes largement compté sur la référence photographique pour composer, à exécuter leurs œuvres. - Se référant aux paysages peints à l'extérieur avec l'intention d'attraper l'impression de plein air. - Le concept derrière le pointillisme s'agit de peindre de petits points de couleurs primaires sur la surface de peinture qui sont visuellement mixé par l'œil lors de la visualisation à distance de créer <secondary colors> secondaires et les couleurs intermédiaires <intermediate colors>. Georges Seurat est l'artiste le plus célèbre qui a pratiqué le pointillisme. - Ce mouvement du 20e siècle a souligné les images de la culture populaire par opposition à élitiste goûts en art en appelant l'attention sur les éléments ordinaires ou collant généralement par le biais de l'ironie. Probablement la plus connue est l'artiste pop Andy Warhol. - Art postmoderne, ou d'art qui a émergé après le modernisme de la fin du 20e siècle, enveloppe de nombreux sous-mouvements y compris l'installation d'art, art conceptuel, Intermedia, Multi-Media, and Performance Art. - Un groupe influent du milieu du XIXe siècle, les peintres Avante garde anglais consacré à la nature comme un élément central de la finalité de l'art. Préraphaélites a rejeté les méthodes classiques de composition et d'hyperréalisme favorisés dans leur art. - Les trois couleurs fondamentales: rouge, bleu et jaune. Ils peuvent être mélangés pour former toutes les autres couleurs. - Réalistes favorisé thèmes banale pour dépeindre leurs sujets. Lieux quotidiens et des objets banals étaient peints tels qu'ils apparaissaient sans fioriture ou d'interprétation. L'introduction de la photographie a été une grande influence sur ce mouvement de style qui a débuté en France dans les années 1850. - L'utilisation de l'élément visuel ou un effet visuel d'un certain nombre de fois dans la même composition. Peut être utilisé pour augmenter l'unité dans une composition, de produire un mouvement rythmique, ou de souligner l'importance d'une idée visuelle. - Un style d'art qui met l'accent sur le plan personnel, émotionnel et dramatique par l'utilisation d'une matière exotique, littéraire ou historique. - Photographies noir et blanc qui ont été blanchis et est tombé dans un bain sépia résultant dans une photographie monotone dans les tons de bruns chauds. Parce que cette technique photographique a été largement utilisé dans le passé qu'il évoque souvent une sensation vintage. - La personne, un objet, un événement ou une idée à laquelle une œuvre d'art est fondée. - À compter de 1920, le mouvement artistique surréaliste embrassé l'élément de surprise et de compositions inattendues. Travaillant à partir d'un manifeste, les artistes surréalistes exploré la philosophie de la révolution. - Classiquement, les peintures réalisées avec des pigments liés dans un milieu d'oeuf. Utilisé dans les manuscrits enluminés et icônes orthodoxes. - La texture d'une peinture est la sensation de la toile. Elle peut être basée sur la peinture et son application ou l'ajout de matériaux comme le ruban, métal, bois, dentelle, cuir, sable, etc - L'unité ou l'intégrité dans un design qui se produit lorsque toutes les parties travaillent ensemble pour créer un tout cohérent. - Une méthode de peinture qui utilise des peintures hydrosolubles généralement appliqué dans une série de lavis sur papier. - Colors dont la température visuelle relative les fait paraître au chaud. Comprend rouge-violet, rouge, rouge-orangé, jaune-orange et jaune. |